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作者:管理员    发布于:2020-06-26 18:22:53    文字:【】【】【

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  中国花鸟画历史悠久,流派纷呈,创造出丰富多样和独具民族特色的绘画技法。大体而言,中国花鸟主要以线条为造型手段,以色彩为装饰方法,通过位置的经营布局构成画面的形式美和意境美。具体到技术层面,则可分为工笔和写意两大系统。工笔花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作的技法,又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。作画多先勾后染,以中锋用笔的线描造型后傅色,以精确的写生和工致的装饰反映自然界的生动意趣。

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  写意花鸟画又分大写意和小写意,多用生宣纸,通过多变的笔法,充分利用水、墨、色、纸、笔的互相作用,使画面产生奇特的变化,体现出描绘对象的动态和气质,并表现出线条本身的节奏、韵律等抽象的艺术感,同时寄托画家本人的主观情绪和感悟。

  宋代以来,花鸟画造型主要有勾勒和没骨两种方法。没骨花卉指不用线条打底,直接用色彩或水墨塑造形象的绘画技法。此法由宋代徐崇嗣首创,上承乃祖徐熙“落墨为格”的遗风,独具特色。清代恽寿平继承此法而加以发展,创造出形象生动、色彩清丽的工笔淡彩流派,为中国花鸟画又开一生面。

  但无论工笔还是写意,以线条造型仍是主流的技法。线条既是造型的手段,又具备独立的艺术价值,其粗细、干湿、钝锐、连断的变化组合能够产生写实造型以外的抽象美感,更切实地体现画家的主观感受。因此中国花鸟画造型始终追求兼写形神,而非绝对的视觉真实或抽象美感,只是工笔注重客观再现,以形传神,写意则更强调主观表现,移情寄兴。

  中国传统上把黄、青、赤、黑、白五色看作正色,与五行配伍,赋予其特殊的精神象征意义。这种特殊的色彩文化对花鸟画的影响即采用随类赋彩的设色原则,它不强调自然色彩的再现和还原,而是强调理想色彩的配置,带有一定的象征性。

  中国花鸟的设色大致有重彩,淡彩,水墨和色墨四种模式。重彩多用矿物质色,纯度高,饱和度强,对比鲜明,具有富丽而沉着的效果。淡彩为水性植物色,色相柔和,色阶过渡自然,显得淡雅而精致。水墨则是以最纯净和纯粹的色调蕴含极度丰富的色阶和层次变化,一反现实的表象,依靠画家的主观意识塑造的内向、含蓄而幽玄的美学境界。色墨运用则将墨作为色的一种,调和视觉效果,追求鲜艳而又清润的美感。

  此外,花鸟画的色彩表现还讲究平衡、协调和过渡,在统一的主调下呈现复杂的色彩细节,引发丰富的艺术联想。画家一般通过颜色的主次对比,对比色的调和,单一色的层级过渡,邻色调和、渐变调和等手法来达到这一目的。花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔,追求实景化的效果,多见互相呼应的三角形构图,是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。折枝法相传由唐代边鸾首创,至北宋中期后日渐流行,其构图截取自然界中花卉的某一部分加以特写式的表现,给人以丰富的主观联想空间,往往斜向取势,形成S形的布局。

  无论全景或是折枝,花鸟画的构图都不是自然景象的直接再现,而要通过艺术的剪裁,以达到最佳的美术效果,其常用的布置手法有主次、疏密、虚实、远近的对比和掩映等。(来源于网络)

  下面,华地文化艺术品中心将为你呈现几幅璟祥拍卖2016年秋季艺术品拍卖会所征集到的中国花鸟画作品。无极5娱乐

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